从“斗争”到“握手”音乐版权之争迎接转折点？

在地铁里，在公共汽车上...随处可见，耳机沉浸在音乐世界中。如今，对大多数人来说，听歌已经成为日常生活的必需品。

如果你是周杰伦的粉丝，那么你可能已经下载了一个音乐应用；来自QQ音乐，酷狗和酷我。如果你的偶像是五月天或李宗盛，虾音乐绝对是必不可少的。

即使你是某个音乐应用的铁杆粉丝，当你看到你最喜欢的歌曲显示你无权播放时，你也只能放弃并下载其他应用。

在这种选择的背后，是一场对音乐版权的激烈争夺。夺取独家版权是每个音乐应用走向战争的原因。买断一个歌手歌曲的版权意味着收获他粉丝的流量。在移动互联网世界中，流量的重要性无需提及。告别野蛮的增长时代，在线音乐应用在用户规模上几乎没有出现质的飞跃。每个玩家都在保持自己的流量，觊觎股市中对手的“羊”。

在线音乐公司正在争夺版权，而我们正忙着切换应用程序。然而，最近你会发现QQ音乐、酷狗和酷我也可以听五一节、李宗盛和田馥甄的歌曲。周杰伦和陈奕迅等歌手的歌曲原本只能用QQ音乐、酷狗和酷我来播放，但现在也可以用虾米音乐应用来听。

腾讯和阿里相互授权音乐图书馆，版权竞争带来新的节点？

政策和资本促进市场标准化

"在线是音乐产业运营和盈利的主要渠道."中国传媒大学文化发展研究所副研究员朱民认为，当前的音乐产业正迅速从传统的经济模式转变为以互联网技术为核心的全新产业形式，网络渠道必将成为争夺的焦点。

2015年，国家版权局发布了一系列文件，鼓励报纸和网络媒体依法诚信经营，推动建立健全版权合作机制，规范网络版权秩序，责令未经授权的网络音乐提供商停止服务。

“政策法规推动中国数字音乐在短时间内有序、规范地发展。”艾瑞咨询分析师熊辉认为，国家版权局和其他部委对互联网上盗版音乐的打击以及对数字音乐非标准使用的打击促使在线音乐公司关注音乐版权的正式使用。

migu音乐表演艺术部工作人员孔认为，2015年政策法规的出台将使腾讯音乐、百度音乐、阿里音乐、网易云音乐、migu音乐等网络平台开始发行音乐版权。

"强调数字音乐版权也是资本运营的必然要求."熊辉表示，与之前网络音乐市场分群竞争的局面相比，近年来中国网络音乐产业经历了前所未有的资本运营高度集中的趋势。

2015年3月，该公司成立了虾阿里音乐。12月，百度音乐与太和音乐合并。2016年7月，QQ音乐和中国音乐集团宣布合并。合并后，QQ音乐、酷狗、酷我等产品和品牌保持了自主发展。

在过去几年的重组之后，在熊辉看来，现在没有多少球员了。

高度集中的在线音乐市场促进了版权管理。对于传统音乐人来说，“在过去，有许多在线音乐人，数字音乐版权的许可是分散的。管理数字音乐的许可费花了很多时间，而且收益不高。目前，市场上有少量的在线音乐经销商，音乐版权有明确的授权对象。传统音乐经销商很容易有效地管理他们的费用。”熊辉介绍。

传统音乐家仍然有利可图

朱民认为，目前在线音乐公司争夺的资源主要是音乐版权、无损格式音乐、音乐社交用户等。

"数字音乐版权是所有主要平台的核心储备资源."孔认为。

他说传统唱片公司仍然是音乐版权的主要提供者。例如，国外的索尼音乐娱乐公司、华纳音乐集团、环球唱片集团等。北京太和音乐文化发展有限公司、华严国际音乐、滚石唱片等国内公司。

"传统音乐家获得版权的主要途径是与艺术家签订合同。"熊辉说，在音乐行业，艺术家很难自己推销唱片，这需要唱片公司包装和营销艺术家。艺术家与唱片公司签订合同后，音乐版权由唱片公司管理，艺术家和唱片公司根据版权协议分享收益。

版权交易是如何进行的？熊辉向《科技日报》记者解释说，主要的在线音乐公司相当于他们版权方的“经销商”。在线音乐公司扮演独家渠道的角色，双方可以通过协商价格来完成交易。

例如，台湾歌唱团体SHE是华严国际的成员，而华严国际在大陆的数字版权经销商是阿里音乐。如果其他数字音乐服务提供商想要购买SHE的数字音乐版权，他们必须通过阿里音乐购买。阿里出价，买家协商价格。如果双方都能接受这个价格，就可以签订一个协议。阿里音乐和华严国际唱片公司将根据协议分享利益。”熊辉告诉《每日科学》。

此外，在线音乐家也可以直接与艺术家签署版权协议。“但大多数艺术家已经与唱片公司签订了合同，而独立音乐家的影响力不足，新艺术家的推广和营销成本巨大，因此与唱片公司签订合同仍是主流。”熊辉介绍。

"现在网络音乐基本上没有利润可言。"熊辉表示，不仅在中国，如全球最大的合法流媒体音乐服务平台Spotify，也处于高亏损状态。受政策环境和用户支付意愿增加等因素的影响，我国网络音乐逐渐盈利，收入逐年增加。

新玩家很难再次进入游戏。

在这场版权竞争中，资本已经成为最强有力的谈判筹码，“挥金如土者”已经瓜分了大部分资源。在熊辉看来，经过多年的“赛马和圈地”，我国网络音乐的基本格局已经初步确定，新玩家很难再进来。

“腾讯、阿里和百度等互联网公司拥有雄厚的资本，多年来一直在规划自己的在线音乐市场，拥有强大的用户流量门户。此外，中国的在线音乐产业相对薄弱。与书籍和电影等其他文化市场相比，它的回报很低，对投资者的吸引力也很小。”熊辉说。

“目前，在线音乐公司的盈利模式主要是发行数字音乐专辑和现场音乐广播。”朱民认为，此外，通过延伸产业链，提供全方位的推广服务，包括线上和线下的演唱会互动、艺术家推广策划等。，也是获得收入的重要途径。

“今年6月，migu音乐公司举行了一次新闻发布会，主要目的是探索音乐视听播放的新途径。”孔表示，它是围绕线下表演艺术的高清直播技术探索平台，通过线下音乐场景、音乐节、音乐节等方式进行。

“除了背后强大的资本支持，更重要的是依靠服务质量和整个产业链的战略布局。”朱民认为，音乐产业已经过了玩家的时代。仅音乐图书馆的丰富性就让它难以生存。

“音乐平台应注重开发不同类型的音乐产品，不断完善和增加平台中的音乐内容和功能，以满足日益挑剔的音乐消费者的消费需求。”朱民表示，除了提供数字音乐服务，还可以增加音乐推广、专辑投资、演出策划、作品发行等服务。为创作者提供良好的创作环境，为消费者提供更高质量的音乐服务。

孔认为，随着数字音乐版权和移动设备的普及，在线音乐平台的核心竞争力主要包括两个方面。一个是音乐库的规模和版权的年限，这是留住用户的先决条件。第二是平台扩展版权资源价值的能力。扩展版权的能力包括平台推广音乐的能力，分发数字专辑的能力，以及引入版权后建立会员系统的能力。