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银河影像是成立于1996年的香港电影制作企业 这不仅仅是一家企业 其成立之初，香港电影界开始了巨大的市场衰退。 徐克、吴宇森、林岭东、周润发等1980年代风云一时的电影人纷纷离开好莱坞，庄文强、麦兆辉等新导演无钱拍摄，银河影像单独支撑着香港电影界的半壁之空。 在银河影像成立的这20年间，出品的电影不仅很多制作严格，风格也很突出，从香港电影的商业性和个性化以前就流传下来了。 是邵氏武侠电影、1980年代新浪以来香港电影的时代传承。 不是刊登“银河影像十佳排行榜”，每个人在自己心中都有最好的作品。 在这里通过回顾银河影像的10部代表作，整理20年来银河影像企业和这些优秀电影人迅速发展的脉络。 《一字头的诞生》( 1997 )是银河影像最初风格的作品，正如片名发表的那样，银河影像这一“字头”开始响起。 这是导演韦家辉的第二部电影作品。 但是，从20世纪80年代开始，他在无线电视台担任编剧，渐渐在很多电视剧中担任了中心制作人。 《义无情》、《大时代》等古典作品由他主创。 从20世纪70年代到80年代，杜克峰也在无线电视台工作。 最初在剧组担任杂役后，演员刘松仁建议我拍摄电影处女作，在1983年版《射雕英雄传》中由王天林担任执行导演，走上了专业导演的道路。 在无线电视台中杜克峰和韦家辉不太交叉，但两人最终在1990年代成为银河影像最坚实的基础。 剧本多由韦家辉组织创作 两个人一个人监督别人，共同监督的模特勾结了银河影像的大部分作品。 本作是极其风格化的尝试 电视剧讲述了被几个道友迷住，一起想做大事，但遭遇了难以想象的混乱。 20世纪90年代中期古惑仔和派生电影层出不穷，《一字头的诞生》的表面也是古惑仔上位的人生传说，实质上是人生境遇寓言化的黑色幽默。 岔路的选择方法与“拉门”、“劳拉快跑”等后现代座椅相似。 编导没有加强政治主题，剧中人物选择了北上大陆和南下台湾的路线，暗含了香港市民对97种结构的担忧，隐约反映了香港人文化和政治结构中的不自然状况。 由荒诞和偶然的一致构成的故事，寓言化和无常人物的困境，包括政治意义的黑帮势力的角逐，构成了银河影像后大部分电影的主题。 这部电影的另一个特色是变形摇晃的镜头语言，直到今天也很厉害。 广角镜头把人物置于混乱的环境中，观众可以通过画面感受到人物的头晕。 不习惯的观众连吐都看得出来 这部电影的男性观点小组戏以幽默和暴力混合的风格，在银河影像之后构筑了所有枪战电影的潮流。 主演刘青云也成了银河影像班底最固定的演员。 《非常突然》( 1998年) 1998年银河影像发表了两部黑色风格的惊天之作:《非常突然》和《暗花》 都是游达志导演 游达志是马来西亚华人，年轻时也在无线电视台做编辑指导。 1996年加入银河影像，最初在杜克峰导演的《十万火急》中担任导演。 在1998年拍摄了这两部令人眼前一亮的作品后，他转战大陆拍摄了电视剧。 最近的作品是在中央电视台登陆的缉毒连续剧《湄公河大事件》。 游达志的经验代表着银河影像不仅是杜、魏两家企业，而且是优秀的电影人训练基地。 包括游乃海、罗永昌、楚觉亮等几个员工，以前有各自的专业所长，银河影像参加制作了几部电影后，或者继续固守，北上迅速发展，之后有自己导演的电影作品。 从“非常突然”和“暗花”中选择一部作为代表作，“暗花”的粉丝有可能在增加。 这部电影描述了领取黑金的警官陷入黑社会之争，结果没有退路。 主题依然荒诞困局，电视剧构思精巧，光影风格黑白分明。 监狱里的对抗剧，气氛更加激烈。 人类在江湖无处藏身的境遇也为道具乒乓球创造了最高的含蓄 可以说是初期构筑银河影像势头的最重要的黑色作品 但是我个人推荐《非常突然》。 银河影像从诞生之初就特别观察到了用两只脚在商业和风格上行走。 韦家辉导演极其“一字头诞生”的时候，杜琪峰导演在消防队员的动作小组戏《十万火急》——商业和主题中都描绘了非常平静的作品。 《非常突然》的演员班底沿袭了“十万火急”，描绘了一群重案组探员搜查一些强盗事件的过程，最后遭遇了难以想象的结局——剧情不通了。 与“暗花”相比，“非常突然”的主题和剧本难度更高 人物之间的兴趣、矛盾的互动气氛、每个人面临的事业和生活课题，乍一看类似于商业大热的“虽然麻烦但最终还是能处理”的困难。 但是，真正的结局发展迅速，“非常突然”，用超出观众想象的方法表现了电影的黑色气质。 回顾一下，剧本的设定又断了线，是“尽管情理难料”的优秀剧本。 《暗花》是黑调非常突出的警官电影，是银河影像早期探索中最成功的一部。 但是，其他实验品没有那么成功。 包括游达志前年导演的《两个只能活一个》。 “非常突然”是银河影像在摸索中逐渐形成的主流路径，强化了银河影像的经典组戏模式和寓言风格。 特别是在本作品中，有2个女性角色参加，给电影带来了温柔的气氛。 虽然不如杜克峰男戏硬，但反而更清楚地强调了黑色和残酷的主题。 这两部电影至今仍是影迷心中无法逾越的经典。 《枪火》( 1999 )杜克峰在《十万火急》之后拍摄了吴宇森的《血双雄》这样的商业电影《真心英雄》，之后的《枪火》完全走出了自己的道路。 《枪火》不是商业大制作，这部小品化电影的票房也没有超过数千万港币，但在各网站上是杜奇峰评价最高的作品，也给杜奇峰带来了第一部香港电影节的最高导演奖。 从海报上可以看出，本作品是完全的男戏。 描绘了社区为了保护老板，找到了六个最优秀的保镖。 他们在执行任务中有矛盾，但我很同情。 这是一部幽默和酷的作品，推出字幕、改变会场的方法都有浓重的黑泽明的味道。 是杜克峰自己风格成熟的作品 如果以前杜克峰自己(包括香港枪战电影)没有超过吴宇森“白鸽慢动作”的枪战方法，从“枪火”开始，杜克峰找到了另一种美学风格拍摄枪战。 那就是终极的“静” 保镖们站得很有男子气概，各守方位，杀手也躲在柱子后面轻举妄动。 危机隐藏在这种静止之中，气氛依然紧张。 优秀的电影创造了现实中看不到的美学风格，引起观众的模仿 比如读完《教父》，美国黑帮大佬的服装和说话风格就会受到影响。 “枪火”与优秀的cs战队合作，引导真正的枪战高手不像“黑客帝国”那样在子弹群中跳跃，而是切断先机，遵守位置，耐心等待对方的错误。 “枪火”的暴力美学如此优秀，之后杜克峰再也无法突破。 《ptu》和《驱逐》等电影的慢动作枪战也很有特色，但《枪火》依然是令人难忘的高峰。 《暗战》( 1999年)的导演中，也有在创作高峰期接连拍几部佳作的人。 就像斯皮尔伯格几乎在同一时间完成了侏罗纪公园和辛德勒的名单 杜琪峰在完成小品化的“枪火”的同时，完成了商业大制作“暗战”。 和《暗花》一样是“暗”字的头，但《暗战》是不妥协的商业警察电影类型。 参考美国电影《王牌对王牌》，同样属于谈判专家的警官游戏。 斗争双方同样深思熟虑，个性鲜明，有幽默感，既是敌人也是朋友的身份设定对两人的交互产生了微妙的兴趣。 《暗战》以前，杜克峰还在摸索自己商业枪战电影的特色。 投诉的“真心英雄”虽然悲壮，但不是最体现他个性的作品。 幽默感、同情和正面结局可以更结合杜克峰的喜剧特征，也是更商业化的设定。 比起吴宇森从邵氏那里继承的“三刀六洞”悲伤的兄弟义气，杜克峰更善于从朋友的角度解释男性之间的友谊。 这也是他最喜欢的黑泽明导演的特长。 之后，《柔道龙虎榜》、《大事件》等电影继续走着这条“光明的对抗”路线。 本作的另一大贡献是刘青云，杜琪峰发掘了刘德华这个可以共同合作的屏幕伙伴——“暗战”，是银河影像期间两人的首次合作。 与刘青云相比，刘德华对银河影像的依赖度并不高，但毫无疑问，《刘天王》这几年塑造的古典形象大多来自银河影像。 例如: 《孤男寡妇》( 2000 )提到了银河影像的粉丝，通常强调黑风的作品，无视展出的喜剧电影。 其实从数量上来看，喜剧电影占银河影像作品总数的三分之一以上。 不仅是枪战电影，杜克峰也是拍喜剧的好手。 他在20世纪80年代末拍摄了黄百鸣、周润发和《八星喜报》等一系列贺岁喜剧，20世纪90年代初也与周星驰合作过“评委”和“济公”。 这些电影的诞生大多来自商业压力，但杜克峰依然表示自己也能拍摄主题轻松的作品。 银河影像成立第四年，随着商业枪战电影中的一系列成功，杜克峰终于扩大了疆域，开始创作属于自己风格的喜剧电影。 杜克峰的喜剧不是周星驰这样的下层市民吵闹的喜剧，类似于黑风的寓言片，暗含宿命、因果、缘分等因素。 只是把“爱”变成了人物的最终归宿 在轻松愉快的主题下，主角总是有发现自己的过程，领悟人生的新方向，发现真正应该追求的理想和价值。 在主题设定方面，杜克峰追求的意义往往比通常的喜剧更深。 宿命感也暗含着悲伤的味道 香港电影市街不好的时候，这些喜剧依然获得了很好的票房。 比如“孤男寡妇”，收入3500万港币，排在2000年香港票房第一位。 第二年“瘦身男女”的收入为4000万港币，仅次于周星驰“少林足球”的6000万票房。 《孤男寡妇》描绘了常见的办公室白领恋爱。 但是刘德华和郑秀文的男女组合是第一次在屏幕上看到。 郑秀文从歌坛开始。 以前屏幕的形象有点性感都市女性，个性不鲜明。 但是在“孤男寡妇”中，她的有点“傻萌”的定位比“性感”还深。 之后，无论是和刘德华合作《瘦身男女》、《盲探》，还是和刘青云合作《我的左眼看鬼》，都继续进行这个定位，为她最出色的表演做出了贡献。 银河影像在此后的16年里一直在拍摄各种各样的爱情喜剧，主题素材大多不新奇通俗。 鬼爱情喜剧《我的左眼能看到鬼》、赌博电影类型的重新定义《吴咕咕新年财》、男女主人公几乎没有对手戏的纯爱喜剧《向左走》 但是，质量不高，乍一看也有匆忙拍摄的作品，不得不承认。 比如《百年好合》。 韦家辉于2004年一时半段脱离银河影像，与《鬼马狂想曲》等评价较低的喜剧电影《中国星》导演银河影像的是长期合作的兄弟企业。 比起枪战电影，喜剧电影在银河影像的商业上是更安全的选择，但不一定是质量的保证。 从商业上的安全性出发，杜克峰于2009年开始进入大陆市场的第一部电影是由3位明星之家出演的爱情喜剧电影《单身男女》，主题素材与《孤男寡妇》非常相似。 但是故事反而看起来更安全保守。 《ptu》(2003 )《孤男寡妇》拍摄3年后，银河影像的重点被放在了几部爱情喜剧，以及未成功的枪战电影《暗战2》和《全职杀手》。 生意很成功，但艺术上没有太多创新的尝试。 到2003年，出现了“ptu”和“高大智慧”的横空出世，再次向影迷展示了银河影像的活力。 《大个子有大智慧》(港真名为《大男人》)是一部难以评价的魔法风格的电影，由喜剧、爱、吵架、恐惧组合而成。 风格多变，故事也很创新，获得了当时香港电影学院奖最佳电影奖。 引进大陆时，有点血腥的镜头被国语版删除，祖国人民看到的版本更加割裂，难以联系。 另外，关于日本侵略史等故事的设定，如果不是香港本土的观众，也感觉不到其文化差异。 这是一部非常有争议的作品 “ptu”保持了银河影像的一贯水平，是继“枪火”之后杜克峰小品风的另一次尝试。 “ptu”指的是机动部队，有一天晚上，一队巡逻警察卷入了两组黑帮开始的战斗，一名探员也失去了枪。 这些事情都在天亮前妥善处理了 晚上的环境设定给影像风格带来了不输给“暗花”的光影气氛。 在电视剧中，银河影像一贯是多线故事，加上反转结尾的精巧结构，人物也有张力。 在香港和美国描写警察的电影中，有将警察表现为黑社会的例子，但“ptu”的警察形象依然很少见。 他们决不是按章法办事的正统警察，也不是混进帮派的油滑警察。 虽然探长不高，但看起来比所有人都冷静，是在晚上解决问题的执行者。 这部电影比《枪火》表现的幽默更轻松，看起来更冷静地练习。 杜琪峰不仅说明了《枪火》这样的小品式电影，他还说明了可以拍摄另一种类型的，风格化、黑色、精巧的小品电影。 遗憾的是，动作设计没能突破“枪火”的高度。 在《ptu》之后，银河影像发表了罗永昌、刘国昌等导演的4部《ptu》的续集。 水平比以前差很多，但证明原作在商业和风格上都很平衡，这个企业的品牌和形象非常牢固。 “黑社会”( 2005 )“黑社会”是继“ptu”之后再次突破自己的尝试。 小品式电影已经不能提供创新的冲动了，杜克峰开始了更大的黑帮主题素材。 黑帮电影是纵贯电影史的几十年电影种类，只有“黑社会”一词，包括多少江湖恩怨的想象。 这个故事以“和连胜”黑帮的领袖选举为中心展开，夺取了领导的设定，增加了长达100年的历史气氛。 出场演员很多，跨越老中青三代，各自的配角很棒。 杜琪峰的师范王天林也扮演了前任的领导角色。 但是，本作的暴力场面和主题素材决定了票房收入不是很高。 在投入和场景设定中，没有多少场景能表现出黑帮之战。 最终票房也接近1600万港元，比不上普通喜剧电影的收入。 当然杜克峰依然热衷于电影风格上的极度黑色和平静的尝试，人物斗争时表面的合作礼仪与个人斗争的残酷血腥血形成了很大的反差。 “爱兄弟还是爱钱”也成了杜克峰最深的人性拷问。 根据这个设定，次年又拍摄了片名讽刺的《黑社会2以和为高》，剧本加入了更暴力、残酷、更有政治寓意的大陆黑帮线索。 特别有趣的是，这部电影的杜克峰又邀请罗大佑听音乐了。 迄今为止，两人在《吉星高照》、《阿郎的故事》、《东方三侠》中进行了几次合作，集中于流行歌曲风格。 但“黑社会”向罗大佑重展示了纯音乐的控制能力。 主旋律用太鼓和吉他营造出极其严酷的气氛，是电影音乐中罕见的精品。 《追踪》( 2007 )在《黑社会》之后的两年里，杜克峰相继拍摄了《驱逐》、《神探》两部电影。 风格和以前的作品重合了 在影迷中也获得了好名声 但是，创新没有超过以前的“枪火”和“ptu”的程度。 韦家辉开始了自导喜剧，考虑从2006年开始发售银河影像，企业在这个时候面临着不少经营压力。 但是，与最初几年的百花齐放不同，现在大部分都是杜克峰一个人支撑的。 和一切都在上升的新兴企业一样，面临着几年的人才断层危机。 在这样的背景下，游乃海、罗永昌等人从幕后到幕前担任导演，是新的尝试。 游乃海是银河影像最重要的创始人和编剧 最初的《一字头的诞生》、《暗花》、《非常突然》等几部作品他与司徒锦源合作，后司徒锦源离开银河影像回到无线电视台制作经典电视剧《创世纪》，游乃海与欧健儿、叶天成等人合作。 银河影像的作品是集体编剧，每个电影编剧栏都有游乃海的名字。 杜琪峰在几次公开场合提到游乃海是未来银河影像的继承人。 他抛弃了经营等俗务，专心于电影的拍摄。 电影是游乃海唯一的导演作品，获得了香港电影节新晋导演奖。 游乃海第一次拍摄是为了追踪刑警的组合戏，回到银河影像的第一部《十万火急》的道子，主题素材很稳定。 在“黑社会”合作的任达华和梁家辉两人的戏骨也为他护卫。 电影后来在韩国改编为《绝密追踪》(《监视》)，任达华也受邀嘉宾出演。 这部电影的剧本依然很扎实。 与韩国版追加了很多像英剧《福尔摩斯》那样耀眼的特殊效果相比，“跟踪狂”的风格可以说是极其朴素的。 任达华在里面扮演了容貌惊人的中年刑警，特意装了假肚子。 从“跟踪狂”刑事的特征来看，这样解决人物显然是写实的，但由此稍微减少了习惯银河影像的酷炫和黑色风格。 在一些戏剧场面中，保持着银河影像式的张力。 因为有点平凡，所以是容易被忽视的作品 但是，它预示着银河影像企业两次创业的努力。 在新的人才储备战术下，很快又挖掘出了更优秀更有风格的教练。 《事故》( 2009 )《事故》给影迷带来了不少惊喜。 司徒锦源的编剧加盟，再加上郑保瑞导演的风格化解决，电影中有当时“暗花”的邪气。 这部电影讲的就像《死神来了》。 神秘的暗杀组织总是通过安排事故，杀死雇主指定的目标。 最后组织成员产生矛盾，吃自己的果实。 郑保瑞从19岁开始从事最基础的现场业务工作，拍了叶伟信、王晶等的照片，成为了副导演、导演。 至今为止的电影也和陈冠希、余文乐等年轻演员合作过。 “意外”是他与银河影像合作的第一部作品，之后有“司机”。 如果在银河影像之前郑保瑞用“咬狗”等表现出暴力的影像风格，那么银河影像的洗礼将使他更加成熟。 通过杜克峰的国际声誉，他还被选为威尼斯竞赛单元。 香港电影界的生存空间太少，郑保瑞北上寻求另一个快速发展，与银河影像出来的另一位导演罗永昌一起完成了网剧《盗墓笔记》。 郑保瑞任监制 是的。 是粉丝们不擅长吐槽。 郑保瑞自己开始了商业电影《西游记》的大制作。 现在“大骚天宫”和“三打白骨精”完成了，之后预定是“女儿之国”。 这些商业制作太平静了，所以没有完全体现他的才能。 除了这些大制作外，郑保瑞还拍摄了港片式风格严格的黑色电影。 去年的《杀破狼2》是电影院上映的最好的电影之一。 本来这部血腥暴力的电影应该在网上下载后才看，现在在屏幕上第一时间就能看到，总觉得难以置信。 郑保瑞通过银河影像走向更大的舞台，银河影像未来的快速发展空间也在内陆。 《毒战」()内地电影市场人气迅速发展，引起香港电影人的集体北上，杜克峰也有这样的想法。 在海润电影的投资下，杜琪峰终于在年以“单身男女”进入大陆市场。 “毒战”是海润电影、央视电影频道等机构合作完成的大热作品。 即使是主题素材的革新和曲折的剧本，也是全新的尝试。 这部电影的银河影像可以说是竭尽全力 杜奇峰不仅与韦家辉、游乃海等老伙伴合作，还戏剧性地改造了银河影像，如《神探》、《非常突然》等优秀作品的桥段，展现了压倒性的本领。 演员阵容除了新加入的孙红雷外，钟汉良、郭涛等优秀配角的演出也是眼前一亮的组合。 通过罗马电影节等外国媒体的评价，在海外观众看来，本作品依然保持着杜克峰的一贯水平。 但是，无论是对杜克峰很了解的粉丝，还是对大陆以前传来电影的观众来说，这部电影总是有奇怪的气氛。 就像大陆观众看美剧一样，绝对不会选择其中生活的细节和人物的状态，但看看本土的连续剧，就一目了然了。 “毒战”也是一样 所有警察的人物形象，在表演的分寸感把握期间，总感觉有一点强大的力量。 有点残酷的场景。 比如，小学前惨烈的枪战，还是符合环境设定。 但是另一个场景，比如聋子小聋子枪战特勤人员，有夸张的滑稽。 比起技术和拍摄方法，电影主题和文化背景下的本土化是北上的香港导演应该克服的问题。 对杜克峰来说也不例外 “毒战”是第一次尝试，有点生硬。 银河影像经过了二十年 从最初风格严峻的探索时期，到商业和艺术的双线，再到今天与大陆一起拍照，追求更大的市场，银河影像总是在继承和创新中摸索。 上映的新片《三人行》是曾经传达银河影像小品化风格的惊悚作品。 还在制作中，预定年上映的《黄帝大战蚩尤》，中华文化以前传达的动作大热，是文化上的新尝试，是更大的挑战。 让我们期待这20年成立的企业，能够拓宽未来的道路，制作让我们眼前一片光明的电影吧。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )
