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顾宇春绣宣纸。陈文平摄影
提到刺绣，人们脑海中可能会浮现出这样的画面:一个精致的女人拿着绣花针，拉着五颜六色的丝线，在绣面上翩翩起舞。然而，在江西省南昌市西湖区，十几个刺绣妇女正在向一位超过半个世纪的老人学习。老人顾宇春是江西省“非传统”宣纸刺绣的继承者。
顾宇春的祖父母从事刺绣已经很久了。他从小就接触到它，对传统刺绣情有独钟。从1983年开始，顾宇春利用业余时间向父母学习“纸绣”。作为“顾佳之秀”的继承者，他开始思考:这种精致的家庭艺术能与社会分享吗？
顾宇春在学习和继承中发现，“纸绣”的原始状态过于简陋，流传至今，不完全符合人们的审美习惯。如何振兴“纸绣”？顾宇春开始研究和思考各种刺绣风格，研究各种中国书画艺术。从事传统艺术近20年的顾宇春，逐渐形成了用刺绣来表现传统书画的思想。
“字画艺术可以长时间保存在宣纸上。那么，在宣纸上刺绣怎么样？”很快顾宇春就把他的想法付诸行动了。2003年初，他自筹资金，在南昌古朴的金圣铁塔下创办了甘夫秀庄，致力于宣纸水墨刺绣艺术的研究与开发。
然而，这种做法遭到了圈内朋友的反对。“他们认为纸上刺绣是一种选择，任何人都不能接受。此外，在纸上刺绣非常困难，针一刺到纸，纸就会裂开。”面对疑问，顾宇春选择了坚持。
如何找到适合刺绣的宣纸是顾宇春面临的第一个难题。他多次前往安徽宣城，逐一拜访宣纸厂商。他和制作宣纸的老大师们交流学习。他和造纸工人一起烹饪、漂白、制浆、添加胶水、粘贴和烘烤。他大胆探索和试验，不断调整宣纸成分的比例。有志者事竟成。经过几年近百次的试验，顾宇春终于生产出了具有足够韧性和厚度的宣纸。
拥有合适的宣纸只是向前迈出的一小步。中国传统水墨画是用“墨”来画的，墨是流动的，墨绣是用“丝线”来画的，丝线是实心的。要体现固态的流动，反映墨的明暗变化，创造水墨空精神的含蓄艺术境界，这就对丝线的颜色和亮度提出了严格的要求。
顾宇春认为，传统的绣花线材料大多使用彩色光线，不适合水墨。因此，他根据水墨画中的“墨分为五色”的技法，投入人力物力来研究色彩线的染色工艺。在解决难题后，他终于成功地开发出一种独特的宣纸刺绣哑光刺绣线。
2006年6月，顾宇春试图用针尖在宣纸上画出第一幅“水墨”。经过三个月的精心绘制，一幅长1米、宽0.5米的“双鹰图”跃上了画纸，标志着顾的宣纸刺绣艺术的诞生。它刺绣了中国传统水墨画的色调和层次。它的发展前景非同寻常。”中国现代书画收藏家吴银水高度赞扬了顾的宣纸刺绣作品。
近年来，顾宇春先后完成了《八大山人系列》、《郑板桥系列》、《夏洛孤鹞图》、《兰亭图》等中国书画宣纸刺绣精品，生动再现了原作的水墨效果。他的精妙针法，尤其是《兰亭图》，获得了2008年“山花奖”银奖。2015年，“蓝白莲花”被中国刺绣艺术博物馆收藏。2016年，“猴子”获得百花奖金奖...现在，顾宇春的宣纸绣品已经被中国女排和其他球队永久收藏，宣纸绣品的出口订单源源不断。
在宣纸刺绣艺术走向产业化和规模化的同时，顾宇春更加注重技艺的传承。“非物质文化遗产”是一种文化，它的传承取决于个人。然而，顾宇春的儿子顾志鹏起初并不看好刺绣行业。顾宇春并不急躁和浮躁。他教导和灌输古家族的名人和事迹。顾志鹏被前辈们的榜样深深感动，最终辞去了工作，继承了“宣纸绣”的技艺。随着时间的推移，顾志鹏以一种年轻人敢于思考、敢于实践的风格，连续不断地发展了丝绸刺绣、丝米纸刺绣和陶瓷刺绣。他还申请了一项国家发明专利。
一张纸，一幅画，一根针，一根线，一群在甘夫秀庄刺绣的妇女都在专心地飞针。在过去的14年里，顾宇春打破了家庭技能的长期限制，培养了一批“宣纸刺绣”艺术家。“我的愿望不仅是让‘宣纸绣’成为江西的名片，还想出国，成为中国文化的名片。”顾宇春说道。
