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当一项技艺越去越少地进入日常生涯，它的式微和消亡就几乎是必然的。为了让官方传统手工艺从新回归人们的日常生涯，设计师们不停孳孳以求地探索着可行的计划。许多年青设计师独辟蹊径，把奇特的好教不雅念和设计说话注入传统手工艺，用更工致的方式使传统官方手工艺从新绽放不一样的时代光华。 民艺再制兴起之初，设计师们往往被传统工艺本身“带节奏”，从而略显被动。时至今日，经过数年“磨合”，设计师们已贯通了自己所关注发域的传统手工艺精华，在创做时放下了最初的“包袱”取迷思，不再是传统工艺的“传声筒”，而是把握者、再制者，他们创做的做品已成为现代生涯中一道明眼的景致。 做纸时内心无比宁静 “85后”设计师、韩国姑娘金绣辰，高中时就去到中国念书，至今已在中国生涯了18年。她曾为上海老字号好汉钢笔捉刀设计，为上海交响乐团定制了牛年文创伴手礼，还以渐进策展的方式在新天地的由心咖啡打制过展览。不中，更多的人是通过她的纸艺做品认识她的。 
金绣辰为上海好汉钢笔设计的包装 从清华大教研究生毕业4年后，金绣辰在上海开设了制纸工做室，同心用心投入到纸艺创做当中。其以苦修僧人的百衲衣为灵感的做品——《纸·衲》获得了2020年第十一届国际纤维艺术单年展铜奖。 “创做《纸·衲》前，我先找打扮系的教姐打版，除此当中，从头至尾，做品都是我一小我完成的。”长袍衣尾长9米，代表了人生的历练取修行，为了在展览现场完成制做，金绣辰熬了四五个通宵。 
金绣辰做品《纸·衲》 和那些在工艺上依好手艺助手或必要匠人携手完成做品的设计师不同，金绣辰的“底气”去自于她对纸质手艺的深化了解和生稔把握。在清华读研时，她有幸师从着名书本装帧设计师吕敬人教习纸张艺术。待她如女儿，给了她诸多帮助的吕老师，不停是金绣辰纸艺创做路上的“指路明灯”，做毕业设计时，吕老师为了让她更直不雅地了解传统制纸工艺，乃至把她送到制纸厂，让她直接跟随匠人们教习。 “纸浆漂在火里的画里，就像高空中的云朵，幻化之好，我永远忘不了。”跟随匠人们教习，让金绣辰晓畅了每一张纸都去之不易，必要经过浸沤、煮料、洗料、切碎、舂臼、打槽、捞纸、压榨、烘干等多重步调。经过一线匠人手把手的辅导，虽然金绣辰的手艺级别达不到匠人的火准，但充沛的手工制纸经验已成为她创做的养料和底蕴。 正由于对手工制纸工艺了如指掌，她的白色系列做品《情肌·理绪》，以制纸工艺体现出不同肌理，切换不同灯光，让人在触摸时感知种种感情，入围第八届国际纤维艺术单年展。黑色系列做品中，《木之歌》表达的是她对纸张本身的了解取想象，《34平方米》隐喻34岁是人生开启另一扇门的时刻，而在大脑完全放空状态下创做的《日出》则成为吊挂在工做室中，供金绣辰和同伙鉴赏的减压做品。 
金绣辰和她的做品《情肌·理绪》 |
