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原创张萌晴aperturist光圈是话题#艺术3#摄影3#光圈3#摄影毕业展(海外篇)5parsons摄影研究生院，年“parsons设计学院-mfa摄影项目”parsons的摄影研究生项目是实践型艺术家和学校 这个项目的目的不仅是培养追随流行的艺术家，而且是培养有勇气超越现在的范式、预测、设定倾向进行挑战的艺术家。 帕森斯与纽约市的照片和艺术社区长期保持联系，为学生提供了在世界一流合作伙伴中实习、展览、研究和代理的机会。 光圈数据:年，parsons摄影硕士项目毕业人数14人，中国大陆5人。 年，摄影硕士项目毕业人数为12人，中国大陆3名parsons mfa photo"manifest”耿翔(中国)于1992年出生于中国武汉，现在住在美国纽约。 他于年来到美国阿肯色大学艺术学院学习现代艺术，于年获得艺术学学士学位。 年，他来到纽约帕森设计学院取得了摄影学硕士学位，年获得学位后，在纽约工作居住。 耿翔很擅长使用装置、印刷、行动艺术、以前传达的新摄影技术等各种媒体。 他的作品关注现在的社会问题，也讨论记忆、存在、死亡等哲学问题。 东西方文化的双重背景注入他的作品中，所以他的作品经常有很多意义。 对他来说，作品中出现的符号和隐喻比作品本身表现的主题更值得讨论。 他的作品在中国、纽约、阿肯色、密苏里、俄亥俄等州的艺术馆和画廊展出，包括丽水摄影节、平遥摄影节、纽约photoville摄影节。 连续两次获得摄影师论坛杂志年度最佳摄影作品奖。 tere garcia (墨西哥) anti-monumenttere garcia来自墨西哥蒙特雷，现在住在休斯顿和纽约。 她毕业于休斯顿大学，获得了照片和数字媒体学士学位，毕业于帕森斯设计学院，获得了艺术摄影硕士学位。 garcia使用各种媒体进行创作，包括视频、性能、雕刻、设备和以前传递的数码照片。 她的作品使用概念和表演策略参与拍摄过程 她的作品在休斯顿摄影中心、布雷弗美术馆、box 13、photoville、hcc中央美术馆、fotofest参展空间、presa house、鲁道夫布鲁姆美术馆、加利福尼亚洛杉矶、纽约展出 把边界墙和边界做成抗议的形式，把感光性纸缠在米墨边界墙的栅栏上拍照。 这张感光性纸是比喻。 我是纸。 就像我现在在墨西哥和美国一样，介于两者之间。 这张感光性纸是不断变化的人的归宿，记录着力量和统治力、两种文化、两种语言、两种不同的身份。 使用光敏纸，你可以抓住栅栏的印记。 光敏纸本身可以收集生锈的金属小金属粒子，记录伤口和痕迹。 纸上留下的伤痕代表了这些“纪念碑”给人类和生态系统带来的伤痕。 照明和时间删除图像的同时，从晒印照片中删除瞬间的图像。 栅栏边缘的手势痕迹会永久保存，就像这些标记、边界和越过栅栏的移民各自存在的生理伤口和伤口一样。 这些边界的图像不是被记忆或固定的，而是被改变或消失。 gyuho park (韩国) afterarmandogyuhopark(1988年出生)是纽约和首尔的纪实摄影师，出生于韩国首尔。 在他小时候看的罗伯特·卡帕的展览会上，他决定追求照片作为热情和事业。 他年获得了美国艺术大学摄影专业的本科学位，年获得了帕森斯设计学院摄影专业的硕士学位。 他的创作旨在探索大众媒体中普遍矛盾的关系和新闻，利用他的作品追求更细致的社会问题的理解，特别是代表性方面。 他现在正在进行关于纽约和韩国移民工人生活的项目。 作为纪录片摄影师，我的作品探索摄影师和被摄体的关系，通过照片和照片本身探索被摄体的力量，作为媒体的方法感兴趣。 照片试图反映世界的“真相”，但事实上摄影师与被摄体和注意者达成了协议。 摄影的媒体好像没有限制，我的作品展示了被摄体和摄影师的关系。 如何限制观察者查看和理解照片的方法呢？ 年3月，我开始记录马丁、移民和皇后区屠宰场工作的生活。 当我们花越来越多的时间记录屠宰场马丁和他的朋友时，我们之间虽然有兴趣，但形成了很多纷杂的友谊。 这个小组的阿曼德突然去世后，不得不重新审视摄影师和那个被摄体之间的关系。 通过与马丁共享拍摄行为，试图与被摄体共享力量，注意摄影师和被摄体成为朋友关系时照片的作用。 这个项目展示了纽约移民的生活，但更重要的是他们和我如何看待彼此，以及在拍摄中我们的关系处于什么样的位置，我们的关系是什么样的 钟农琛(中国)钟农琛( b.1996 )是在纽约学习的中国艺术家。 她的多元文化背景帮助她以开放的心态看待事物，激发了她探索艺术世界多样性的好奇心。 她在奥尔巴尼大学获得了纯艺学士学位。 她的主要媒体是摄影，但也关注表演和装置。 她对有关费用主义和时尚的话题特别感兴趣 她致力于视觉展示，试图为她的艺术事业找到独特的道路。 covid-19大流行使社会的正常生活无效 我用自己的写真集从个人的角度理解这个重要时刻。 这些带有设计场景的照片显示了不遵守正式的采用证书来采用对象的方法。 这些照片中显示的“怪异”和“异常”是社会混乱中的相似之处，表示适用的规则和制约不起作用。 在事件发生的历史中，个人有归结为独特的记录和没有个性的数字的倾向。 这个系列旨在概括特定时间段的生活，让每个人都能认识到历史上有自己的故事。 steven baboun (海地) bmalké，have you seen port-au-prince？ steven baboun是来自海地太子港的艺术家，常驻纽约。 他获得了美国大学的电影和媒体艺术学士学位和教育研究的补习学位，并从帕森斯设计学院获得了美术摄影硕士学位。 baboun是最早采用镜头语言的艺术家，通过拍摄、视频、性能和设备创作。 他与海地不同的边缘化或代表性社区(如酷社区、多文化社区、宗教社区)(海地人vodou )合作，据此创作了艺术作品。 他的作品去过洛杉矶、海地、迈阿密、韩国、中国、荷兰和纽约。 他在德克萨斯州休斯顿举行的Foto FEST ELR INCón Social (这是dabart在artsy举办的网上展览会)纽约市photoville，韩国首尔platform-l contemporary 现在，baboun是大流行档案馆( the pandemic archive )的共同创始人，该平台由世界各地的艺术家共享检疫事业和covid-19爆炸期间的作品。 被海地的太阳抱着祖父母的叙利亚料理抚养在房子之间漂浮的水之间海地和叙利亚之间还不够海地是海地人所以不够海地还不够叙利亚在两者之间漂浮着bmalké 这是一部着眼于同性恋海地叙利亚人的电影 有家族历史和记忆的场景，移民的经历，还有对我和母亲的中间流畅感。 织物与面料相结合进行文化视觉身份的艺术创作，探索海地和叙利亚的个体和家庭、两国的自然景观以及语言。 我在研究家族在世界各地的旅行是如何确立我所拥有的身份的。 这种身份介于两者之间，迅速发展、移动和漂浮。 我还不够海地 我还不够叙利亚 但是通过bmalké，你见过吗？ 端口au-prince？ 看身份说明，看到了新身份的形成。 我看到起源脱落了，但我尊重它。 我看到了新的土地。 我的新家:中间地带，然后远离中间地带越过它。 jesse egner (美国) disidentificationsjess egner是第一位从事照片和视频工作的艺术家。 他的作品经常以自己和其他个体的俏皮话和胡说八道的肖像画的形式，探索奇怪、与众不同、奇怪、不可思议的主题。 埃格纳1993年出生于宾夕法尼亚州兰开斯特市，现在在纽约布鲁克林市工作。 他的作品最近被收入华盛顿西雅图西北摄影中心的展览会。 德克萨斯州休斯顿的elrincónsocial和box 13 artspace； 在伊利诺伊州芝加哥市哥伦比亚学院马里兰州伊斯顿的学院美术馆西班牙兰萨洛特岛的兰萨洛特艺术节以及中国平遥的平遥国际摄影节上 他的作品刊登在softlightning、plataforma minima、摄影师论坛和cnnstyle上。 他年获得宾夕法尼亚州米勒斯维尔大学的学士学位，最近在帕森斯设计学院获得了摄影专业的硕士学位。 不符合同性恋倾向和世俗审美的身体是我体内不止的战争。 大学二年级的秋学期中，我收到了等待上课，已经约会了几个月的男朋友的邮件。 在这个副本中，他对我们的关系不满意或者对我的身体不满意。 我们在一起已经几个月了，你还没有减肥。 如果你继续这样下去的话，我不想和你在一起 你想让自己变得更好。 我下课了，进车里。 开门之前，激烈的自我憎恨、屈辱、厌恶笼罩着自己，但我试图驱逐体内的一切。 这个身体背叛了我，呕吐物洒在地上，然后是眼泪和汗水。 在创作过程中，我想起了这一瞬间，一生围绕着我的自我憎恨、羞耻、厌恶的感觉，同时这些感觉通过新的确认性经验不断增强。 同性恋的倾向让我拒绝自己的身体，身体限制了我同性恋的倾向。 我不能适应以这种“偏爱”为幌子无情拒绝我的社区，也不能适应只需要我完全融入我的身体物化就欢迎我的子社区。 心中的这场战斗使我和自己的身份关系岌岌可危 是以这样的关系为中心探讨展开我的作品的 胡说八道，幽默，奇怪成为我解除这种关系的工具，照片是我采用这些工具的平台。 他们是我的华衣，我如何宣布自己的个性，宣布存在的理由。 amanda johnson (美国) TheevolutionofherselfworthamandaJohnson是来自南布朗克斯的艺术家和摄影师。 她获得了埃尔拉姆学院摄影专业的学士学位和帕森斯设计学院的摄影硕士学位。 她的作品在ghost画廊、el rincon social展出，参加了纽约的photofest houston和photoville。 在国际上，她出现在中国平遥国际摄影节和韩国platform l上的the evolution of her self worth灵感来自我个人的旅行，自己是美丽的、有力的、感性的存在者，美丽的、有力的、感性的黑色 然后，当我因为过度性化和贬低化而陷入黑人女性刻板印象的时候，我感到震惊和失落。 我有不应该给感性和性感增加力量的想法，我从这些方面多次寻找力量。 一连串的经验试图让黑人女性相信我在这些事件中找不到力量。 the evolution of her self woth是多次尝试的最终产物，通过这些尝试，我试着拼凑了关于自我价值、女性气质、性魅力、接受性和力量的观念。 虽然不太性感，但我想拍出足以唤起力量和感性的图像 这反击了黑人女性认为不太性感、大胆、自信或有能力的论断。 认为享受身体和沉迷是性的事情的想法必须在摇篮里杀人。 在对女性身体作出反应而进行的照片和艺术创作的历史中，黑人女性被忽视或无视。 这种从影像时代开始的消去行为，让我在美学上联想到这种风格的作品。 这就像把黑人女性写在那段历史上。 我从爱德华·韦斯顿的美学语言中汲取了灵感，挑战了韦斯顿、曼雷、布兰特等艺术家讨厌的女性男性的视线。 anjelic owens (美国) deafknocksanjelicowens(1994年出生)是视觉艺术家和教育家，住在纽约布鲁克林。 她在伊利诺伊州立大学获得数学学士学位，在帕森斯设计学院获得了摄影硕士学位。 我的创作试图探索社会结构中相互联系的各个层面，我渴望继续研究与边缘化的黑人和棕色种族社区相关的系统性不公正和复杂性，为人们提供新的方法参加这些系统的过程 以特权、可及性、白人至上、中介和代际创伤为主题，我开始重新定义照片的采用方法，重点是研究空间创造及其影响感情感知能力的能力。 这个过程迅速发展成装置、声音和现成物品的空间组合。 随着实践越来越融入社会，我有了采用与学术空间相关的制度批判工具的框架。 deaf knocks体现了教室空间内黑人和棕色皮肤学生的去除和可见性的关系 在教室环境中如何建立公共能源对每个学生的身心健康很重要。 与本科生的对话恢复了以白人为中心的学校的经验。 从这些采访中，冒险进入了废除主义的教育系统，这为寻求“不可能”打开了大门。 这扇门后面有一个所有学生都活不下去但繁荣迅速发展的教室。 我开始用找到的对象和声音解决这些概念。 这就打开了探索这个组合如何激活环境的实践。 王路遥(中国) orange island王路遥( 1995年出生)是从事摄影和文学工作的艺术家，她的作品包括叙事诗、自然、抽象和美食的照片。 她对美术史感兴趣 她总是制作弥补以前流传下来的艺术和摄影行业差距的图像，她的摄影作品可以和绘画相协调。 王路遥原籍中国柳州 离开家乡，她来到北京和丹佛，获得了传播学学士学位。 在这期间，她每周都在西班牙巴塞罗那研究食物和文化。 她在意大利佛罗伦萨每月的项目中学习了历史摄影的过程。 王路遥强烈体验了中国南部和北部、小城镇农村生活和大城市城市生活之间的相似性和可比性。 也有来自西方世界的文化冲击 她在纽约市帕森斯设计学院获得硕士学位(摄影)。 她的研究集中在人文地理上 她的作品的第一个关注点是加强摄影的叙事能力。 就像托马斯·富勒说的，“在远处行使他知道很多事情。 “读书和旅行给她带来了很大的利益 她的作品反映了她的经验，包括叙事诗、自然、抽象、美食照片等。 在人文地理的影响下，她用艺术以浪漫的方式描绘了人与自然的关系。 我的整个创作理念与人和自然的关系密切相关 “地理活动和现象如何揭示人的意识质量”和“人在模糊、模糊、复杂过程中的经验”-人文地理学 那是我的核心价值。 每个人都尽善尽美，但富有诗意，生活在这个地球上。 这就是我相信的。 为此需要同情心，为此寻求文学、艺术、历史、传记、社会科学、哲学的帮助。 “看什么都没有的地方，就知道自己投影在那里了。 “自然是舒适、想象力和冥想的地方 我觉得风景很有诗意。 我觉得语言也很有诗意。 因为人的思想很有诗意。 意味着有某种节奏，正如巴特斯在《从工作到复印》中所说，有很多“技法”和很多意思。 orange island是体工建造的地方 这部作品的天气和时间反映了我从悲伤到平静，然后变得轻松为止的变化。 感情也跟着作品，从怦怦直跳，然后变轻了。 艺术提供了感情处理方案 这些地方都是真实存在的，但在我的想象中，我还把它们看作是舒适的地方，用来缓解悲伤，寻求和平。 ashveta budhrani (印度) ThePowerofshadowandlightashvetabudhrani ( 1994年出生)来自印度孟买，住在纽约和旧金山，摄影、设计和技术跨学科创作 她制作的没有视觉的观众可以参观的互动艺术装置谈论语言、记忆、联系、信息表达和触觉，她在各个项目中创造了独特的多感觉体验。 budhrani毕业于孟买大学软件工程专业。 她去年获得了印度natnat moment奖 budhrani年在旧金山艺术学院获得职工室艺术学士学位后研究了国际艺术展览会:意大利和德国威尼斯双年展、卡塞尔文献展和明斯特雕刻展 她因年获得旧金山前20位艺术家而获得克莱德艺术有限公司( clyde&co arts award )的荣誉。 budhrani在纽约帕森设计学院主修艺术摄影，在新学院获得了影响较大的公司硕士学位，在新学院获得了院长优秀奖。 她在中国、印度、德国和美国举办展览和小组展，发行图画书，举办讲习班发表演讲。 她以前担任名人音乐摄影师和艺术导演。 她是艺术界主张盲人可能性的倡导者还是关注印度和美国移民和难民孩子们的积极分子和教育家？ 我在名为the power of shadows and light的作品中重新审视了基础知识，用摄影哲学的要素完成了这部作品的创作。 如flusservilém所说明的那样，“将现象编码为二维符号，读取这些符号的能力” 我采用了美国和印度的爱国标志，他们的国旗。 我用盲目的隐喻，借用盲人的话做盲文国旗 盲文是在纸上打孔强调字母，由字母构成单词，由单词制作语言及语言构成故事的行为。 配合jasper john的“国旗系列”( 1955年)，在靛蓝上画了国旗。 在印度神话中，这是最黑暗的染料，用于描绘明亮的救世主克里希纳、监护人和破坏者湿婆的绘画和雕像。 但是，靛蓝干燥后会变成深蓝色。 我采用谷歌的信用工具。 这个工具由ai和motion capture支持，人们可以创造运动，通过与作品交流来创造声音。 这部作品强调行动胜于雄辩 我的作品邀请观众互动，成为这样艺术体验的一部分，促进了思考和感觉。 在这一年接触covid-19袭击世界期间制作的作品的人都必须服从cdc (疾病控制预防中心)的设定指导，我必须把这个过程作为体验的一部分来确保安装和交互的安全。 我对美国和印度两个国家的庸碌民族主义进行了评论，这些国家的人民主义领导人是如何明确这个结构的，排除了少数群体的声音。 人们经常没有看到周围发生的事件，但如果它不直接影响他们，也有人选择闭上眼睛忽略正在发生的事件。 因此，通过借用新的语言以不同的方法向观众提示，观众可以听到一般被忽视并被视为噪音的声音，观众发出意识到自己的行动、传达重要的信息，比较变化的积极行动很重要，每一个都是 周岒天(中国)周岒天来自中国，是多媒体艺术家，她的作品致力于探讨社会如何要求女性，使女性物质化。 年，她从俄勒冈大学获得经济学和日语专业学士学位后，回国在一家电视台工作了三年。 年继续在帕森斯设计学院取得摄影硕士学位。 她的照片去年在纽约的photoville展出。 我做了接触和割鸡的行为艺术碎片。 从亚洲人的立场出发，大众如何不平等地物化女性？ 在中国，很多人喜欢用有点古怪的食物画女性。 “鸡”是用途最广泛最有名的一种，大多用于暗指女性不贞洁。 我用夸张的方法展示了这部作品，讨论了女性与社会的地位和关系。 janiuci güntzel (巴西) squadjaniuci güntzel是住在纽约布鲁克林的摄影师和摄影师。 这位艺术家出生在巴西，她毕业于圣马塞琳娜学院，获得时尚设计学士学位，现在在帕森斯设计学院获得摄影硕士学位。 她最近的工作是调查巴西青年如何应对本国目前的政治形势。 güntzel作品有反省的语气，因此这位艺术家录制了这一系列正在进行的视频。 这些视频显示她的好朋友们在家乡巴西南部的chapecó生活。 作品的语言是对他们沉浸的世界的翻译:流行、迅速、几乎像音乐录像一样，其中的审美成分是保护他们免受每天偏见、暴力、虐待的主要形式。 当悲伤遇见逃避主义纪录片《squad》时，我目睹了自己国家的衰退，对痛苦的反应，夹杂着对美好未来的期待。 这部作品站在理解和解决反对感情的企图之上 政治x巴西青年只走在街上就死了，有时害怕出现在自己家里，年轻的少数族裔如何保护自己免受暴力、种族主义、同性恋恐惧症和性别歧视？ 爱 建立社区，朋友是家人 防护墙已经建成，没有人能克服它。 michael grant (美国) do you want to dance？ Michael grant 1991年出生在佛罗里达州迈阿密，现在在纽约布鲁克林工作。 格兰特( grant )是研究黑人、阶级、家庭、人际关系、文化多样化美学的艺术家。 他继续受到黑人文化的重要性和在家庭环境中的表现的启发 grant使用各种媒体开发作品，包括照片、拼贴、视频、雕刻和语音设计。 grant的目的是通过被以前流传下来的技术所吸引制作作品，来展示新的标准。 翻祖母地板上的照片时，他说:“迈克尔，放下我的东西！ ”我听到了她的呼吁。 祖母没有注意到我沉迷于我们各种各样的家庭照片，所以她再次大声叫了起来，但还没有反响。 the price is right在后台广播的时候，好像听到她朝我的方向走。 她想见我的时候，我拥抱了她。 我不仅得到了表现我们过去的实物，而且对我们的未来和越来越多的东西有着渴望！ ‘你想跳舞吗？ 》是对时间、记忆、自己家族血统中的身份、黑人家族文件的访问和保存的探索。 如果不看关于黑人家庭档案的抹杀和困难，那就是非裔美国社区的北极星。 它揭示了祖先之间的联系，为子孙后代指路。 在探索祖母和祖父之间真实但幻想的关系时，我开始发现爱的身影，在爱的背景下冒险和回报的力量，以及真正得到爱的希望等更广泛的形象。 pongsak pattamasaevi (泰国) BioPhiliaPongsakPattamasaevi ( 1988年出生)创作的图像和视频探讨了人类持续脱离自然界的结果。 他致力于消除人天生与自然界分离处于优越地位的普遍认识。 这种危险的态度使我们人类陷入了无限的剥削 pattamasaevi来自泰国曼谷 在帕森斯设计学院取得硕士学位之前，他在台湾台北生活、就业，担任创意总监和摄影师。 现在他的艺术创作受到这些岛国对环境保护的坚定承诺的启发。 如果道德规范是帮助我们在无法预见的未来在许多纷杂的新环境中扬帆的规则体系，我相信我们人生中能实现的最重要的行动之一就是建立持续的自然保护道德规范。 结果，我认为我们对生活环境的虐待在某种程度上是感知问题。 我相信艺术和行动主义一起，在重建根深蒂固、有时有误解的想法方面可以发挥重要的作用。 通过说明人与自然的关系，我希望大家用更生态的方法思考。 然后考虑一下我们现在认为可以抛弃其他平等生物的联系和我们的责任。 biophilia面临的是以人类为中心的态度，即我们人类存在于自然世界之外，在自然世界中占主导地位。 影像作品展示了自然纪录片适当时机的双画面蒙太奇，记录了其他生物(部分濒危物种)直接注视镜头时的情况。 画面有点倾斜，形成了在人类观察者存在的期间越过种子注视的三角关系。 注意者有时扮演注意者的角色，有时扮演被注意者的角色。 在人类没有参与的安静时期，动物们互相盯着屏幕，无限地保持眼神交流。 和自然界一样，在biophilia中动物没有特别观察人类。 本文的复印件是parsons的学生投稿的。 版权归原作者全部aperturist光圈- end -最新事件点击关键词阅读推送了越来越多精彩的信息: deutsche börse摄影奖入选作品人气阅读:|Jeff沃尔对话古斯基|源对话史蒂芬肖 信息:| | |||||||||deutschebrse摄影奖|光圈摄影书奖|现场:保罗·格雷厄姆|||彼得·胡亚|梅尔·索普|克洛伊·德沃德|埃莉诺·卡塔赫纳| |迪娜·劳森| paulmpagisepuyalecsoth:| |||对话斯蒂芬……毕业展:||线下分享:|||||||||原标题:“帕森斯设计学院摄影毕业展”原文
