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年3月14日，po主在日本推特上揭露了一件事。 她小学低年级的时候，去朋友家玩过《生化危机》。 当他们面临被敌人包围、耗尽粮食的危机时，正好回家的朋友的母亲抢走了方向盘，用刀处理了所有的敌人。 然后朋友的妈妈留下了“别再碰我了”，没收了游戏。 妈妈的样子就像猎杀天使的魔女明尼阿河 年3月22日，“生化危机”系列诞生20年期满。 日本的游戏是从两大以前传来的。 第一，作品一着火就一定有复位版、复刻版、三四五六七八的各种手续。 这个系列直到完全被玩家抛弃为止。 最典型的代表是“神奇宝贝”，一个玩家从gb那里玩“神奇宝贝”。 gbc、gba、nds、3ds、new 3ds xl还在玩“神奇宝贝”。 愚公精神照亮了亚洲。 二是作品着火后，会产生各种各样的是非，轻则制片人和制造商的摩擦不断，重则制片人离家出走，游戏是改变还是废弃。 最近的例子是科纳米( konami )和小岛秀夫。 小岛君和科乐美的摩擦始于系列的第一代，小岛被雪藏，gbc版《幽灵通天塔》和psp版《酸雨》的制作人变成了野尻真太。 之后，小岛辞职的消息也被科乐美挡住了，真相曾经很模糊。 风水轮流转，早了10年，卡普空、三上真司、生化危机也上演了电视剧般的古装剧。 续作狂魔《口袋妖怪》是1996年，第六代主机战争形势逆转的一年，在进行了一年的价格战争后，由于成本远远高于对手，世嘉土星机正在逆转为索尼playstation。 很难判断行业的迅速发展趋势。 就像世嘉误以为2d画面依然会成为主流一样，状态缓慢的卡普空痛苦地消化着超级任天堂主机和世嘉md游戏大量积累带来的结果。 卡普空对任天堂和世嘉的愤怒为未来故事的迅速发展埋下了伏笔。 同年，1990年从同志社大学商科毕业的三上真司已经在“生化危机”项目中忙碌了一年多。 三上是最尊敬的公司前辈，是“魔界村”的制片人藤原得郎留下的肮脏工作，计划着3d的avg恐怖游戏。 基本的故事框架和设定没有完成，藤原跳槽到索尼电脑娱乐inc。 从最初的游戏构想开始，卡普空对这个游戏期待不大，可以看到恐怖冒险游戏( avg )。 三上真司avg大致可以说是最早成熟的游戏类型。 视频游戏的历史可以追溯到1976年的“巨洞冒险”( colossal cave adventure )。 追溯那个最早起源的桌面冒险游戏“黑荒野”( blackmoor )，可以提前几年。 大体上的avg可以说是游戏界的六道仙人。 保存冒险游戏的开放地图、探索、解谜、收集，加上奇怪的升级，不是第一个角色扮演“勇者斗恶龙”吗？ 加上剧本，磨练技能系统，就会成为“最终幻想1”。 “甜蜜之家”卡普空是恐怖系avg的先驱，1989年为nes开发的“甜蜜之家”( sweet home )是第一次尝试。 根据黑泽清的同名电影改编，艺术家早川秋子等人在山奥洋馆发生的奇怪故事 黑泽清也参加了游戏的开发，目的是让电影中的几个突然的“该死”画面能以原汁原味移植到游戏中。 为了保证这一点，任命了从《魔界村》营造气氛的藤原里郎监制。 游戏是最典型的早期回合制rpg，与《勇者斗恶龙》、《轩辕剑1》、《吞并天地》没有本质区别。 除了奇怪的声音和突然出现的恐怖画面，最大的好处是5人探险组，根据最终通关时的生存数量有5个不同的结局。 不愧是开发“魔界村”的男人，还是不能在游戏中加入复活系统。 是的，最初的“生化危机”设想了这个“甜蜜之家”的变态复刻版，唯一的亮点是3d化。 《生化危机1》(1996 )当然，如果按照设想复印的话，就不是三上真司了，结果在采访中说“入职考试中的笔试被淘汰了‘漂亮’”。 但是最终得到了入职内定，自己也不知道为什么。” 他除了保存洋馆和五人组的设定外，还独自完成了剩下的所有故事框架和时间线，打开了新世界之门。 参加《生化危机1》的电影过场动画3确实是极其优秀的制作人，在有限的预算内，以3d人物建模和2d场景融合的方法，有多快发生革命，有时电影过场动画 于是僵尸同志“转过身笑”的经典画面出现了。 最受称赞的是人物的操作方法，360度旋转加上中下三段位的设计，当时好像提供了相当大的自由度，搜索起来也更有斗志呢。 这个操作方法无限动画化，摸索收集要素，几乎成为了那个时代的avg标准。 说到这里，也许有人会想起另一部卡普空人气系列《鬼武者》。 这么说来，“鬼武者之父”稻船敬二和“生物化学之父”三上真司有很深的联系。 想加入科乐美的稻船阴差阳错进了卡普空，但带他去的是藤原里郎。 稻船也发生了争执，入职不到两年就形成了能发挥愚公精神的系列“洛克人”，早就开走了车。 在“生化危机1”的角色选择画面上，比他晚进公司3年的三上继冈本吉起之后。 冈本和藤原是当时卡普空的两大台柱，每两个人负责街机业务，一个负责家庭用机业务。 前者开发了“1942”和“街霸”，然后转战手机，拿着把迪斯尼主题素材开发在三上的手机游戏，大致恶心到三上，他一直在看迪斯尼。 大致从这个时间开始，他看到稻船就生气了。 自己入职三年前的这个男同学已经坐在了一线制片人的位置上，所以自己还没有什么大作能插手到《生化危机》。 总之，“生化危机”最先制作了现象级游戏。 第一次发售时山未露，第一个月的销售额只有17万套，但名声很快就响亮，年末突破百万，成为ps平台第一部百万大作，打破了打算征服整个宇宙的“最终幻想7”。 名为“生化危机2》(1998 )的游戏发生火灾，按照惯例，继续制作、复刻、同类游戏。 除了海外版和ss版的“生化危机”“恐龙危机”计划外，“生化危机2”还很快被列入了议事日程。 这次三个打算玩大一点。 除了追加新的豆腐模式等新游戏之外，还能把地图扩展到整个城市，探索的地区有限，但惨烈程度和生存压力倍增。 这种紧张感达到了“生化危机3”的顶点，突然出现的追踪者，从一开始就是包围女主的大浪僵尸，手心冒汗。 《生化危机3》(1999 )是这次三上担纲主演，终于有了“弟弟”。 是稻船。 以前的前辈现在成了弟弟，三上应该相当爽快。 稻船享受着三上的不可思议想法，但讨厌他的狮子座霸道总裁风格，比稻船实用得多，公司内部不让他向东向西走。 所以藤原里郎、冈本吉起、船水纪孝、神谷英树等相继下班，是他不倒下的理由。 这次“弟弟”的经验后，社安排他性地报告，报告的结果是“鬼武者”。 本来这个游戏也打算借用生物化学的东风在ps平台上发售，但是游戏继续跳，跳到了2000年。 2000年3月4日，playstation2上市了。 过年后任天堂的“海豚”ngc也上市了。 这次主机之战中任天堂再次订货，这是史上第一次，任天堂的主机性能比索尼好。 这让三上非常感动。 因为对ps2的硬件缺陷和函数库的不完备不满，在公开场合多次抱怨，所以他决定马上开发ngc独占游戏。 《生化危机》复刻版( 2002 )《生化危机0》(2002 )他表示鄙视的方法除了不停车口炮外，还有用作品说话。 ngc的“生化危机复刻版”和“生化危机0”的质量都极高 除了挪用了所有广受好评的系统外，因为补充了第一代所有故事的语境，粉丝没有买钱。 其实没办法。 ngc一共不到6年，总销售额为2千万，但ps2销量为12年，总销售额超过1亿5千万，完全不是一级。 结果，他寄予很大期待的这两部作品的销量都只有40万左右。 “生化危机-代码:维罗妮卡”( 2002 )这不是他第一次在主机问题上遇到麻烦或绊倒。 世嘉dc刚上市，他也开发了独家的“生化危机-代码:维罗妮卡”，结果销售了40万台。 所以他心里有多酸自不必说，“ps2和‘王国之心’这样质量差的东西畅销，日本人的头脑有点问题”。 其实这也不是责备他。 没有人知道两台性能出色，实现了很多行业领先的主机没有做过ps2。 这次主机战争的结果是世嘉被扫荡出门，任天堂意识到性能什么都是浮云，玩耍性和全年龄向才是王道的真正信息。 与游戏性非常强但销量不理想的“红人乔伊”相比，稻船变得清爽，他开发的跳票王“鬼武者”轻松突破百万，然后接手三上的肮脏工作“鬼泣”系列，将半死不活系列推向百万销量。 不久，三上跳槽到卡普康的子公司三叶草锻炼了。 他在三叶草方面也怀有恶意，纷纷向ngc开发独家游戏。 不得不说《红侠乔伊》和《大神》都是当时的神作。 特别是“红侠乔伊”的交换系统，笑话风格比乔伊高，游戏性非常强，但遗憾的是销量也不理想。 2006年，随着ngc的淡出，三上也离开卡普空成立了白金游戏( platinum games )，“生化危机”从五代开始就和他完全没有关系。 现在的“生化危机”也不可怕。 avg变成了第三人称射击，并入了qte系统。 像过去的恐怖电影这样的过去的动画也成为了实时运算的各种爆破，在过去的avg时代，其系统和气氛密切结合的美感消失了。 三上真司离开后，现在的“生化危机”变成了第三人称射击游戏。 之后，我问了稻船三叶草的解散，他说:“游戏不是艺术品，而是商品，《大神》和《红侠乔伊》都非常出色，但游戏制作人的工作失败了。 因为制片人必须首先确保游戏开发的质量，然后想办法出售游戏。 “卡普空曾经想帮助三上的产品营销，但被骄傲的三上拒绝了。 对他来说，游戏开发的唯一意义就是探索功能所能表现的游戏世界的深度和丰富性吧。 三上真司的最新作品，tango的员工室被zenimax收购的第一部大作《恶灵附身》，是bethesda于年发行的。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )
